ROMANE FERRENT
Étudiante en Architecture d’Intérieur et Design à l’École Camondo, Paris. 

Instagram: @ayniiro
Téléphone: 07.85.22.76.55
Email: romane.ferrent@ecolecamondo.net

Ma pratique part de la matière, de ses contraintes et de ses résistances, mais aussi de l’histoire et des gestes qui l’ont façonnée. Procédés, assemblages et usages deviennent des leviers pour révéler les récits de mon travail. Le geste et le respect des savoir-faire artisanaux occupent une place centrale dans cette démarche.

Formée en design de produit puis en architecture d’intérieur et design à l’École Camondo, je développe une approche attentive aux objets, à leur conception et à l’histoire qu’ils peuvent transmettre. Je veux raconter des histoires et faire en sorte qu’elles se ressentent à travers les espaces et les usages.


CURICULUM VITAE





Formations
Diplôme en Architecture d’Intérieur et Design (3ème année)
École Camondo à Paris (Île-de-France).
2025

Diplôme en Design d’Objet - DNMADE (mention Artisanale- Industrielle).
École Supérieure de Design, ESDM à Marseille (Bouches du Rhône).
2021-2024

Baccalauréat STD2A (Sciences et Thechnologies du Design et des Arts Appliqués).
Lycée Montplaisir à Valence (Drôme).
2018-2021

Expériences
Design Concours au Salon du Meuble à Milan, Italie.
Scénographie pour le Mobilier National, Exposée à la manufacture des Gobelins.
2026

Concours Cinna “Imaginer aujourd’hui le design qui sera encore là dans 50 ans”
2025

Créatrice et styliste pour le défilé “Échographie de la mode” Organisé par ImagoDei à Genève, Suisse.
Conception d’une tenue en matériaux biosourcés. 
Janvier 2024

Couturière chez Cueva, Mexico City, Mexique.
Avril-Juillet 2023

Stagiaire chez Visart, Rockville, MD, États-Unis.
Assistante dans un atelier pluridisciplinaire : souffleurs de verre, céramistes et peintres
Juin 2022

Autres Expériences ProfesionnellesVolontariats en Norvège, Irlande et Amérique latine.
Octobre 2024-Juillet 2025

Cheffe de rang au restaurant L’Éscalié à Marseille.
Septembre 2021-Août 2024

Serveuse au restaurant Le Bouchon à Aiguèze (Gard).
Juillet-Août 2022

Compétences
Suite Adobe (InDesign, Photoshop, Illustrator)
Rhinoseros 3D
AutoCAD (niveau débutant –
en progression)
Expérimentation matériaux
Pratiques artisanales et expérimentales

Langues
Je maîtrise couramment le français et l’espagnol, et j’ai un niveau intermédiaire en anglais. 






PROJETS





 
IMA
2026 Impression 3D laquée, fibre de coco, cuir cousu main.

IMA, « les petites choses » en quechua, est une pelle-balayette conçue comme un objet sculptural, pensée pour être vue plutôt que dissimulée. Accrochée au mur, elle affirme sa présence dans l’espace.

IMA requalifie le geste de nettoyer, non plus comme une corvée, mais comme une attention portée à son environnement. En prenant appui sur la vision du nettoyage dans la culture latino-américaine, où entretenir son espace relève aussi du soin et d’une forme de purification du lieu. IMA personnifie la poussière et les énergies stagnantes d’un espace, qui disparaissent lorsque le lieu est entretenu, rendant le geste presque réparateur...
Sa forme circulaire propose une autre manière d’aborder le balayage, tandis que la prise en main en cuir se patine avec le temps, inscrivant l’objet dans la durée et ajoutant une valeur d’estime pour son usager.




KYKLOS
2024

 Biomatériaux, fibres végétales, tissu invendu teint naturellemment.

Créée en collaboration avec Luna Yé & Mathéo Studer.
Présentée lors du défilé ImagoDei, Genève, Suisse

Kyklos (du grec « cycle ») est une tenue conçue à partir de matières délaissées, négligées ou vouées à la disparition. Le projet interroge nos modes de consommation vestimentaire en proposant une alternative fondée sur la réutilisation et les procédés naturels.

Réalisée à partir d’invendus de marché (poireau, luffa) récupérés auprès d’agriculteurs locaux, la pièce associe un haut tissé en fibres végétales et un pantalon confectionné en tissu invendu, teint naturellement au marc de café. L’ensemble met en dialogue expérimentation textile, durabilité et revalorisation de matières écartées.


 



Rose des Sables
2024

Bois de bouleau et assemblage à mi-bois.

Rose des Sables est un tabouret en contreplaqué de bouleau, dont la teinte claire évoque une matière douce et minérale, presque née d’un geste naturel.

Le bouleau, léger et résistant, révèle une texture subtilement sableuse. L’assemblage à mi-bois permet de monter l’objet sans colle ni vis.

Pensé avec peu de matière, le tabouret explore une forme de pureté. Sa structure volontairement simple met en valeur les courbes et la présence du bois.






Secret de famille -
Pour CINNA
2024À sa base, une sphère en céramique contient l’huile. Au sommet, une coupole en argent martelé, façonnée selon la technique de la dinanderie. Modélisation réalisée avec Rhinocéros 3D et rendu effectué sur KeyShot et intelligence artificielle.

Secret de Famille est une lampe d’ambiance en culbuto inspirée des lampes à huile imaginée avec Luna Yé et Mathéo Studer.


Secret de Famille réinvente le foyer, symbole de ces instants précieux.
Objet intemporel, cette flamme dansante traverse les modes et les époques, fidèle au passé, enracinée dans le présent, et prête à illuminer les générations à venir. Le feu reste un point de rassemblement, une chaleur autour de laquelle on partage des moments de vie, des moments en famille.

Huayruro
2025 Graines de Huayruro et fil transparent.                  

Le sac Huayruro est une pièce unique réalisée à partir de graines de Huayruro, reconnues en Amérique du Sud pour leur symbolique de protection et de chance. Chaque graine a été percée puis tressée à la main.

Ce projet est né d’une envie de travailler une matière porteuse d’histoire, en la transformant par un geste lent et répétitif. À travers cet objet, je questionne le rapport au temps, au faire, et à mes origines.


GRUM
2026Carton mâché, struture  plaque d’aluminum.

GRUM est une applique murale qui utilise une structure en aluminium et des plaques en carton mâché pour révéler un aspect plus précieux et désirable de ce matériau, souvent perçu comme ordinaire...

Le flux lumineux vient lécher les plaques et en souligne la texture granuleuse : leur grain, leurs reliefs et leurs irrégularités deviennent visibles et assumés.


PERLITAS
2024Terre cuite, acrylique, fil de coton blanc.

Au passage d’un corps ou sous l’effet du vent, le rideau de perles s’anime et produit un bruissement doux et réconfortant. PERLITAS filtre l’espace sans le fermer, laissant circuler la lumière, l’air et le mouvement.

Un rideau de perles en terre cuite, toutes différentes, façonnées à la main. Elles composent une surface légère et mouvante.




Casa del tempo -
Pour le Salon du Meuble à Milan
2026 En collaboration avec Violette Grindel, Romane Jacquit, Lika Korsounskay et Mathieu Bruneel. Exposée à la manufacture des Gobelins. Visuels réalisés avec Rhinocéros 3D, Photoshop, Blender et AutoCAD.

La scénographie de Casa del Tempo dialogue entre matériaux sobres et patine révélée du Palazzo 5 Vie à Milan. Pensée comme un écrin discret, elle met en valeur les œuvres du Mobilier National dans une temporalité suspendue.

Une atmosphère brumeuse instaure un temps ralenti, tandis que les podiums miroir donnent au mobilier une sensation de lévitation. Les étagères, conservées dans leur patine, structurent le parcours et diffusent une lumière douce à travers du tissus de coton.


La Librairie
2026 Visuels réalisés avec Rhinocéros 3D, Photoshop et intelligence artificielle.

Implanté dans l’ancienne Maison des Médecins, au sein de la ZAC Saint-Vincent-de-Paul dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, ce projet consiste en la rénovation de 250 m² transformés en café-librairie solidaire, en conservant au maximum l’existant.

L’intervention s’organise autour d’un axe central, un escalier à quart tournant intégrant une partie des livres, qui structure les flux ; le rez-de-chaussée accueille le café et une partie de la librairie, tandis que l’étage est dédié uniquement à la librairie, avec un mobilier en acier tubulaire et bois de bouleau, démontable et adaptable.



Le Fil d’Arianne
2026 Maquettage en tasseaux de bois et fil.

Cette expérimentation monomatériau explore les possibilités structurelles et spatiales de 80 tasseaux de chêne assemblés en modules.
Le projet s’appuie sur une trame répétée mise en tension et soumise à une légère torsion oblique.

La stabilité de l’ensemble repose sur la tension du fil ainsi que sur les effets de friction et de compression.

La structure reste démontable, réversible et adaptable.




©ROMANE FERRENT 2026